合唱人之歌 序曲
『合唱人之歌』要說的到底是什麼呢?合唱人,顧名思義就是唱合唱的人,有人會說廢話嘛!可是我強調的是那個”唱”字,所以說討論的是我們在唱的這群團員們,指揮則不是它描述的重點,到底當個合唱團員該有什麼樣的體認和認知,且聽它慢慢道來….
合唱人之歌 Part 1 合唱人與團體的對話
第一幕:將合唱融入自己的生活行程與步調中
這句話很像廢話,不過仔細想想又有幾個人真正做到,今天我名義上參加了合唱團,我就等於將合唱融入自己生活中了嗎?不, 回想一下 自己的練唱出席率如何﹖再統計一下,一個合唱團的演出或比賽人數和每次練唱平均出席人數相差多少﹖就會知道這件事是多麼重要的了!!我不是那種一定要大家每次練唱都要全勤的人,因為我本身一年級時就不是這樣的人,但是我如果答應要表演或比賽的話,一定會想辦法自己練到不被詬病的程度,不然就不去分一杯羹; 每一個人生活中,本就有其他許多事務,但當你決定加入合唱這檔事時,也該盡一點責任了呦!偶爾有事不能來練唱,沒關係,但自己就要努力一點跟上進度呀!更別在樂訓幹部找你加練時,一副大家虐待你的樣子歐!
第二幕:注意指揮給的訊息與要點
在一個合唱團裡,有一個不發出聲音卻地位崇高的人物,就是指揮指揮對合唱團的作用在於統合全團的速度節奏,聲部音量比例並帶領眾人完成一個作品,表現出作曲家在音樂中所要表達的意念或者挑剔地說,表現出指揮在該作品中所體會到的,作曲家想表達的意念。練唱時 有這麼一個人在帶領統籌、運用時間是必要的,那麼要如何讓這個人發揮最大的功效﹖就合唱團員的立場而言,最有用的就是「看指揮」。
這又好像是句廢話了,指揮在前面動手動腳擠眉弄眼的,不看他要看誰呀﹖咦... 人就是這麼奇怪....(想想自己在練唱時有多少時間有注意要看指揮吧!!),當然,所謂的看指揮,並不只是給他一點關愛的眼神就好了,而是要有反應,把你所感受到,指揮在其動作所要傳達的意思唱出來,所以歌者應該要敏感地反應指揮每一個細微的動作。
指揮也要努力練習 讓其對音樂的理解透過整個身體清楚地傳達給歌者知道在這樣的互動下,練唱成為一件十分有趣的事情,出來的音樂才會是活的。
要補充的是...有些人會認為,看指揮是到了曲子練得熟練之後的事,連譜都不會唱的時候,怎麼會有空看指揮呀﹖所以就埋在譜裡,努力地視譜,但是我認為,看指揮是在任何練唱時間都要注意的事,比賽或表演時如此,練得熟練後如此,視譜的時候依然如此,要不然等到壞習慣養成了才想要改,就很困難了。
所以練唱時... 拿高你的譜 看看指揮帥帥or美美的動作吧,當你發現指揮在混亂指一通,不知道在幹嘛的時候,請在練唱後偷偷跟他說 這樣子他下次就不敢亂混了 :)
第三幕:做下有效益的筆記
我用”效益”這兩個字,是因為看過許多人譜上的筆記龍飛鳳舞,色彩繽紛,但最後卻連自己的都看不懂……當然更別提連筆都不帶的人們了!從第一次練習起, 用鉛筆在你視譜時覺得困難的音符上做記號就是很重要的, 而且你當然應該在你覺得不太能唱對的任何音符或小節上做上記號,在詮釋時,記下指揮的叮嚀,舉例來說, 指揮可能會要求在兩個樂句中間不要吸氣, 因為整個合唱團的自然反應就是會在這個間隔中呼吸, 如果你不記下來, 下一次唱到這裡一定會再犯相同的錯誤。常見的情形是, 業餘的合唱團員會覺得用鉛筆是貶低了自己,而職業的團員會立刻將這些要點記下, 以使這些錯誤不會再犯第二次。所有指揮給的速度, 強弱, 樂句的分法及情緒, 都應該立刻地記在你的譜上。
盡可能地運用你的鉛筆;坐在合唱團裡是容易的,你也很容易地會覺得這些被提醒過的地方在下一次遇到時仍會記得,讓自己在下一次練唱時可以快速地進入狀況每一次練唱才能累積進步,這支筆在演出之前的任何一次練唱,都扮演著同樣重要的角色。指揮最大的夢靨就是.. 每一次練唱都像是第一次練一樣,前一次練的這次就忘光光 好像沒練過一樣,用筆可以避免掉上述情況的發生並且讓練唱更有效益。
筆記有一個原則: 記清楚 (好像是廢話!!),清楚到站在台上 譜拿得遠遠的 還能看得清楚,而且在演唱的當兒可以讓自己直覺地唱出對的音樂,這樣的清楚程度,才是有用的。絕對不要相信自己的記憶力!!...some wise man spoke
第四幕:融入整體的感覺----用耳朵聽
若是一個五十人的合唱團,每個人都僅僅注意自己聲音的優美,不注意自己的聲音同別人的聲音調和不調和,哇啦哇啦第一個人在那裡過唱歌的癮,結就成為五十人同時獨唱。五十個無論多麼美的聲音在一起唱,若不注意調和彼此不同的音色,只在那裡同時獨唱,唱出來的效果絕不會好。 在合唱這樣一個團體活動,並不是要所有人賣力地唱,忘我地唱,不管是鶴立雞群還是雞立鶴群,這種情形一定要避免; 而需要的是每個人通力合作,才能創造出最好的音樂,所謂的通力合作是有智慧地唱 和他人一同創造出自己一個人沒法達到的境界,就技術面而言,就是要他人在音量,音色、音準、呼吸以及分句... 各方面,真正地融合成一個有機體,達到聲氣相通,人我合一的境界。所以說以後若有人用誇獎的語氣跟你說:〞昨天晚上你在合唱團裡唱得真好聽。你的聲音我聽得很清楚。〞你應當說:〞快別這麼說了,別再挖苦我好不好?〞
要做到整體的感覺,關鍵在於「用耳朵聽」,聽什麼?聽同聲部人唱出來的東西, 聽別部唱的音高音量,聽各聲部一同發出的和聲 聽自己聲部在和聲中的位置和角色,聽旁人的呼吸、咬字......,聽你唱出來的,是不是你想要的?
在合唱中 (或說在音樂中) 演出者常會被要求要投入,問題是...如何投入﹖投入就是,設想自己身處在歌中的情境,用感情唱,在悲苦處自己哭得淅瀝澕啦,在歡樂處開懷放嗓﹖我認為要投入並不是這樣子做,在合唱中,投入的方式是,打開自己的耳朵,讓自己置身在聲音裡,然後一同跟著指揮的指示,跟著音樂的韻律,唱出自己以及指揮對於音樂的理解和感動。不過有件事一定要注意,一個團要水準高,不能老扭曲這個理論當擋箭牌,不能老是讓一些努力練好聲音的人總是要配合佔多數一點的待修正音色來合唱,應該是大家努力提昇自我,變成一群鶴共同歌唱……..
合唱人之歌 Part 2 合唱人與自我的對話
第一幕:擺個好POSE
有正確的、好的姿式,可以讓唱歌更容易,不好的姿勢甚至讓唱歌傷身。
所謂好的姿式重點在於,開 (open),把身體打開,活化身體的每一寸,讓精神藉由身體的清醒而集中起來,這對於每個合唱人,或者擴大地說,對於每個認真生活的人,都十分重要而基本。
所以站著的時候,打開你的身體,你的胸骨,吐掉一天下來受到的悶氣,打開你的頭臚,想像你的頭可以無限擴張,充滿整個房間,雙腳微開,張開的程度是讓自己可以隨時前進或後退而不用左右調整重心的寬度,然後重心略往前放,放在腳趾根部。
接下來是坐姿,現在大部分合唱團練唱都是坐著練,坐姿基本上和站姿沒什麼兩樣,只是腳是彎著罷了,所以要注意的就是,要以可以隨時站起來的姿式坐著,讓上半身保持自然挺直,使自己看得到指揮,而雙腳著地,也就是老一輩老師會開玩笑說『腳要入土』(請用台語發音)的意思,不要翹二郎腿喔!那就對啦!!
第二幕:放開你的嘴巴和聲量唱歌
每一個合唱團員在練唱、表演中的工作就是: 唱,開口唱!但是對於一些團員,尤其是剛進團的、秀氣的、女團員、怕被發覺自己不太熟的,「開口」唱,是第一個關卡; 時常見到、聽到一些團員,以一種似有若無的聲音,喃喃自語似地唱歌,卻忘記了,音樂所具有的傳達(情緒或意念)的一面唱歌,不單單是為了自己,同時也是為了和他人交流。
此外,動人的音樂,是由有表現力的聲音達成的,這就牽涉到歌者聲樂能力問題了,所謂的聲樂能力,包括技巧(也就是氣的控制、唱強音弱音高音低音的能力...)以及心靈(為什麼這裡要唱強那裡要唱弱的理性/感性中樞),但總地說來,要先能夠不要怕臉部的變形,大方地「開口」發出聲音,所謂的聲樂能力才能夠開始培養,否則連聲音都沒有,根本不用說什麼音樂,更何況樂訓幹部聯想幫你解決都不知道如何幫起!!!
第三幕:強化自己將譜轉換成聲音的準確性(音高、節奏、表情等)
音高準確在李抱忱老師的合唱八要中是他認為最基本最重要的。因為音高若是不準確,四部唱的時候,和聲根本不和諧。這種合而不和的演出,聽著令人非常難過。合唱的時候,第一要注意音高的準確,千萬不要不管三七二十一的隨便唱出一個聲音來就算交了差,否則真的會令人毛骨悚然!這個責任除了在指揮的肩上外,大家也要幫幫忙。合唱團的四部,若都能唱得音高準確,這剛僅僅及格。而節奏的正確與否,會是第二個使整體不和諧的重大因素,如果整團拖拍或趕速度那就算了,最要命的是一部或某一群特定的人節奏上出問題,因為這樣其他團員和指揮要配合他們走也不是,不配合他們走,又會很不整齊,難為啊!訓練節奏最基本也最有效的方式就是把該唱的音符唱滿,就比較不容易錯亂,不然試想唱花腔時每個人的不一樣的節奏,那多可怕呀!又不是在玩巴爾托克的音樂。而表情記號是一首曲子的容貌,你音高、節奏的骨、肉有了,就要給它表現力了,這方面通常要配合指揮的詮釋,所以要記清楚啊!最初學歌的時候,沒有特別注意認譜的正確。學會了之後,再看譜就不是一個音符一個音符地看了,而是一句一句地看了,那時想改,又要費一番工夫。
第四幕:咬字清楚,統一發音
咬字這個名詞本來是學戲曲的術語,意思是用反切法把字唱得準確清楚。用現在的術語說,就是要注意聲母和韻母或母音與子音的發音,使唱出來的字準確清楚。
在中文方面,韻母是字音的本體,字音若只有韻母本體,說出來的話,又像沒牙的人說話似的,又是一大串糊里糊塗的聲音,像一條河似地川流不息,聽著不是「番音」就是「鳥語」,非常難懂。韻母加上聲母之後,這一大串糊里糊塗的聲音就被切成一段一段的有意義的聲音了。謂予不信,請把「我的老家在台南,我現在住在台北」這句話的聲母都取消,只剩下韻母,這樣的念一念:「喔痾熬鴉哀哀安,喔煙哀烏哀哀ㄟ」。字音既是這樣組成的,說話的時候要注意咬字,別人才能聽得懂我們的話。
在外文方面,其實是和中文有異曲同工之妙的,注意的也就是母音,雙母音和子音,至於技術方面的問題,就不在此贅述。合唱人之歌 尾奏講了這麼多,或許大家也嫌煩了吧!我原本不知道該不該說這些,我自己也沒完全做到,也有些人會覺得,唱歌就唱歌,快樂就好了嘛!不過正如同自己與一群好友的想法中覺得,很多東西的美,是潛藏於艱難的表面之下的。我仍然願意相信,沒有持之以恆、紮實的訓練,合唱的美、甚或一切事物的美,是很難向我們展示出它深沈美妙的一面的……….你覺得呢?
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